9/10. Чи Чи из Dragon Ball
Чи-Чи — один из старейших аниме-персонажей в этом списке и жена Гоку. Она также является одним из самых ненавистных женских персонажей, хотя на самом деле она хороший человек.
Чи-Чи был представлен в оригинальном Dragon Ball в детстве. В то время она была милой и очаровательной, что сделало ее фаворитом фанатов.
Однако по мере развития сериала она превратилась в то, что ненавидел каждый мужчина. Она стала более жестокой. Она всегда ругает Гоку и Гохана.
Чи Чи запретил Гохану тренироваться или драться, хотя он сын легендарного воина Сайяна. Она явно не уважает то, чего хотят ее муж и ребенок.
Но она делала все это из любви. Она хотела, чтобы Гохан был в безопасности от сражений и хотел, чтобы он учился и нашел работу. Она не хотела, чтобы Гоку подвергал его опасности, водя его на бои.
Хотя я могу понять ее эмоции, мы все можем согласиться с тем, что иметь жестокого и шумного партнера — это последнее, чего хотел бы любой из нас.
Рекомендуем >> 10 самых ненавидимых персонажей в Demon Slayer
8 Ренсукэ Кунигами принадлежит к универсальному спортивному аниме
Blue Lock
Все в Blue Lock мог бы стать главным героем собственного футбольного аниме. Никто не воплотил это лучше, чем Кунигами. Помимо того, что Кунигами выглядел как типичный спортивный герой, он также выступал в роли трудолюбивого старшего брата Team Z. К сожалению, Blue Lock представляет собой нечто среднее между игрой о смерти и деконструкцией спортивного аниме.
В любом другом спортивном аниме Кунигами привел бы свою команду к победе благодаря своему дружелюбному характеру и честное отношение к работе. В Синем замкеКунигами положился на циничную и безжалостную стратегию Йоичи Исаги, чтобы добиться незначительного прогресса. Синий Замок также намекает, что Кунигами придется забыть о своих героических качествах, если он хочет выжить.
Стальной алхимик Шоу Такер
В аниме «Стальной алхимик» в двух его версиях нам показали моменты, когда можно смеяться, плакать и, прежде всего, ненавидеть, на сегодняшний день самый травмирующий, грустный и беспомощный момент обоих аниме — это когда мы знакомимся с Шоу Такером, специализированным алхимиком. со способностью создавать химер, которые могут общаться с братья Элрик, они идут к нему, чтобы найти информацию, связанную с философским камнем, где они встречают маленькую дочь профессора Такера Нину и ее очаровательного и гигантского пса Александра, двух существ, которые украли наши сердца и которые дали радость всему тому хаосу, окружающему Цельнометаллический Алхимическая вселенная, однако, все изменится за очень короткое время.
У Такера было время, чтобы продвинуться в своих исследованиях и возобновить свою лицензию на алхимика, и в отчаянии, чтобы сохранить свой статус, он совершает нечто совершенно непростительное, что вызвало всеобщее презрение и ненависть.
Эдвард и Альфонсо они обнаруживают, что ранее химера, представленная Такером, была его собственной женой, возмущенные этим, они пошли за Такером, оказавшись с пугающим сценарием и одним из самых печальных, Нина и Александр превратились в химер, момент, который многих наполнил гнева и от слез в глазах окружающих, однако Такер зарекомендовал себя как самый ненавидимый. Такер занимает место в этом рейтинге как один из самых презренных персонажей в мире аниме.
Школьные дни Секаи и Макото
В следующей позиции, как и в позиции Синдзи и его отца, есть два персонажа, которые разделяют это место, потому что невозможно говорить об одном без упоминания другого, поскольку оба являются последствиями окончательных результатов аниме Школьные дни.Аниме, которое они продали мне как школьную комедию, стало одним из самых тревожных и тревожных аниме, которое я мог видеть, особенно с этим шокирующим финалом, мы поговорим о Секаи и Макото.
Макото влюблен в Котоноху, и Секай помогает ему завоевать ее, поддерживая его, все это для того, чтобы он наконец признался в любви Котонохе, пока не прошел момент, и они не стали парнями, однако Секай начал испытывать чувства к Макото и зная, что Он начинал свои отношения с Котонохой, он решает вмешаться и встать на пути, покоряя Макото, которая начала получать удовольствие от отношений с Секаи даже с Котонохой, честно говоря, довольно сложный любовный треугольник, кроме того, что это было не только с ней но тот Макото начал выходить и заниматься сексом со всеми девочками в школе, буквально заставляя страдать Котоноху, который также клялся, что любит ее, но причинял ей боль с каждой девушкой, с которой был с ним, и Секаи искал способ продолжить быть с ним, вплоть до того, что настаивает на том, чтобы сама Котоноха оставила.
Все накапливалось, и эти два персонажа заслужили презрение всей аудитории за свою невнимательность, не очень благосклонность и, прежде всего, за то, что они эгоистичные существа, отбрасывающие чувства бедной возбужденной и застенчивой девушки; играя со своими чувствами снова и снова, пока тоска и отчаяние не вернули чувства Котонохи, такие мрачные, пока она не сделала то, что она сделала в аниме, и вы все знаете, что произошло, невозможно оставить одно без упоминания другого, как два Гадких человека которая играла с чувствами молодой девушки, получив заслуженное место в этом списке.
3 Endeavour (Эндзи Тодороки ) – Моя геройская академия
Любая Моя геройская академияфанаты, питающие жгучую ненависть (без каламбура) к Индевору, по их мнению, определенно оправданы, поскольку он был виновен в проблемном и оскорбительном поведении. То, как он относился к своей семье в прошлом, определенно является основанием для того, чтобы его называли антигероем, а не номером один, которым он на самом деле является. Но во тьме есть проблеск надежды.
Что придает путешествию Endeavour серьезность, так это то, насколько оно реалистично и не романтизировано. Члены его семьи до сих пор не прощают его, широкая общественность не признает его героем номер один. Тем не менее, он прилагает усилия, чтобы изменить свой образ жизни. Хотя в прошлом он совершал ужасные вещи, теперь он понимает свои проступки и желает искупить свои ошибки, шаг, до которого многие люди никогда не доходят. Индевор заслуживает признания как человек, которым он пытается стать. Хотя они не должны стирать его прошлое, фанаты должны признать в нем человека, идущего к искуплению.
Распространение[]
За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги испльзуется слово «отаку». Основная часть поклонников аниме на его родине — старшие школьники и младшие студенты. В других странах возраст отаку старше, но чем более распространены японские мультфильмы в стране, тем он ближе к японскому. Кроме общения в среде отаку распространено создание любительских произведений по мотивам любимых серий: манги — додзинси, музыкальных клипов с использованием видеоряда аниме — AMV (англ. Anime Music Video), рассказов — фанфики. Также распространены разнообразные масштабные мерояприятия — аниме-фестивали и переодевание в любимых героев — косплей.
Аниме в России
В СССР показ кино и анимации капиталистических стран был ограничен небольшим количеством отобранных по идеологическим критериям фильмов, поэтому советский зритель был практически не знаком с японской анимацией. Исключением стали фильмы: «Летающий корабль-призрак» , «Кот в сапогах», «Двенадцать месяцев» и созданный совместно с советскими мультипликаторами «Приключения пингвинёнка Лоло».
Первое знакомство российской аудитории с мэйнстримом аниме состоялось во время «видеобума» конца 1980-х — начала 1990-х годов, когда обладателям видеомагнитофонов стало доступно аниме (в основном фильмы, уже ставшие популярными на Западе, и хентай), распространяемое «видеопиратами» или переписываемое в частном порядке. Наибольшую популярность в это время приобрели показанные по телевидению «Роботек», «Макрон-1» и «Ведьма Салли».
В середине 1990-х годов по телевидению демонстрируется нестандартный для аудитории проект — «Сейлор Мун: Луна в матроске». В отличие от большинства западных стран в России он практически не цензурируется, что увеличивает интерес публики. Поколение, начавшее свое знакомство с аниме с «Сейлор Мун», среди отаку принято называть «муняшками». К этому же времени относится появление клубов отаку. Первым таким клубом стал клуб R.An.Ma (Российская ассоциация поклонников аниме и манги), основанный в 1996 году. К концу 1990-х годов развитие интернета и цифровых технологий, позволяющих быстро скачивать и передавать информацию, влияет и на популяризацию аниме.
Начиная с 2000 года на российском телевидении демонстрировался известный детский аниме-сериал «Покемон». До этого времени термин «аниме» использовался редко, произведения обозначались просто как «японские мультфильмы». Новой волны отаку сериал не создал из-за небольшого возраста целевой аудитории, но его показ вызвал большой отклик в прессе. В том же году в Воронеже проводится первый в России аниме-фестиваль.
В 2002 году в журнале «Страна игр» появляется рубрика «Банзай!», самая компетентная серия статей о японской массовой культуре на территории России, и интернет-журнал AnimeMagazine.
Наконец появляются официальные распространители аниме на видеокассетах и DVD: в 2002 году была создана компания «МС Entertainment». Также лицензиями аниме занились компании «Видеосервис» и «CP Digital». В 2003 и 2004 годах издается журнал «anime*magazine», печатная версия сетевого AnimeMagazine. Чуть позже появляется и второй журнал, полностью посвященные аниме и манге, — «АнимеГид».
А дальше аниме-движение приобретает всё больший охват. Появляются новые издатели аниме: в 2005 году «XL Media», в 2006 — «Мега-Аниме», а в 2007 — «Reanimedia». В 2005 году начинается активная трансляция аниме на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ». Постоянно организуются аниме-фестивали, в том числе Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже, северо-западный фестиваль любителей манги и аниме «М.Ани.Фест» в Санкт-Петербурге, южно-российский фестиваль японской анимации «Танибата» в Ростове-на-Дону и Московский аниме-фестиваль.
Популярность аниме затронула и российских музыкантов: в 2003 году студия Production I.G создала аниме-видеоклип на песню Линды «Цепи и кольца», а в 2005 Studio 4 °C был выпущен клип «Первый отряд» на композицию Лигалайза, группа Тату выпустила композицию Gomenasai, один из клипов к которой был сделан в аниме-стиле. В 2009 году вышел совместный проект японских аниматоров и российских сценаристов — «Первый отряд», включающий в себя кроме полнометражного аниме мангу и повести.
Психология
Возможно, на данный момент вы все еще находитесь в сомнениях – а стоит ли смотреть Koe no Katachi, если в наиболее важных смысловых составляющих аниме, коими являются сюжет и персонажи, даже несмотря на все их плюсы, можно найти значительные недостатки. Однако теперь пришла пора развеять сомнения и затронуть одну из наиболее важных причин ознакомиться с Koe no Katachi, а именно — с психологией. Koe no Katachi — это не очередная банальная романтическая история, в которой главные герои влюбляются друг в друга, никак не могут в этом признаться, страдают из-за этого, а потом признаются и живут долго и счастливо. Будь это на самом деле так, аниме ничем не отличалось бы от сотен других тайтлов про любовь. Однако Koe no Katachi намного сложнее. Это история про то, как два человека, по разным причинам столкнувшиеся с неприятием общества, понимают друг друга и вместе ведут борьбу с несправедливостью, поддерживая друг друга и благодаря этому постепенно меняясь. Это история про дружбу парня и девушки — настоящую человеческую дружбу, которой наплевать на социальный статус, недостатки и мнение окружающих.
Koe no Katachi мастерски справляется с вызовом калейдоскопа эмоций – во многом благодаря располагающим к себе главным героям, подкупающим своей непосредственностью, а также обилию мощных драматичных моментов. Причем речь идет не только о положительных эмоциях – не меньшую роль в Koe no Katachi играют гнев, отчаяние, печаль и страх. Да, порой за этим наблюдать тяжело — я неоднократно ловил себя на мысли, что мне эмоционально сложно воспринимать происходящее на экране. Но, пожалуй, именно благодаря тому, что нам показывают самые сложные моменты из жизни героев, впоследствии им хочется сопереживать с удвоенной силой. Начиная просмотр, будьте готовы к тому, что вас ожидает не только светлая, добрая история про дружбу и любовь, но и история, в которой поднимается множество нелицеприятных социальных и психологических проблем, которые общество чаще всего предпочитает игнорировать или не придает значения.
7/7 Зеницу Агацума — Убийца Демонов
Есть несколько причин, по которым Убийца демонов фанаты могут не слишком любить Зеницу. Он немного плакса (может быть, больше, чем просто «немного»), он сумасшедший, громкий, трусливый и временами довольно неприятный. У Зеницу может быть немало недостатков, но это не значит, что он зашел слишком далеко.Это может занять некоторое время, но у Зентису действительно есть свои искупительные качества.
Иногда он может быть немного трусливым, но его верность друзьям перекрывает то чувство страха, которое он испытывает, когда возникает опасность. Даже когда Иноске пытался избить его до полусмерти, чтобы добраться до коробки, в которой пряталась Незуко, Зентису стоял на своем, просто потому, что знал, что коробка много значила для его хорошего друга Танджиро. Помимо своего скрытого чувства лояльности, Зентису компенсирует свою трусость своим уникальным боевым стилем бессознательного боя. Возможно, однажды Зеницу наконец-то почувствует уверенность в себе и своих силах на поле боя.
Обезьяна Д. Луффи
Монки Д. Луффи — главный герой One Piece и человек, который когда-нибудь станет королем пиратов. Он обладает одной из самых уникальных и, как первоначально считалось, бесполезной силой резины.
В течение двухлетнего перерыва после Войны Парамаунт, Луффи обучал Хаки Сильверс Рэйли, бывший Первый помощник Пиратов Роджера, и овладел всеми тремя типами. За это время он также разработал четвертую передачу в дополнение к своим предыдущим трем.
Луффи теперь достаточно силен, чтобы сражаться с высшими командирами Четырех Императоров, и уже победил сладких командиров Пиратов Биг Мам Шарлотту Крекер и Шарлотту Катакури.
Его сила еще больше укрепляется благодаря его репутации одного из пиратов худшего поколения.
По мере того, как сериал продолжается, Луффи будет становиться все сильнее. Благодаря своей нынешней силе и будущему потенциалу он занимает 15-е место в этом списке.
6/7 Сакура Харуно — Наруто
Бедняжка Сакура стала объектом бесконечных шуток и мемов по всему миру. Наруто фэндом; даже некоторые поклонники аниме, которые даже не смотрели сериал, прекрасно знают о ее непопулярности. Конечно, Сакура, возможно, не тянула свой вес в начале сериала, но в конце концов она раскрыла свой истинный потенциал (независимо от того, что потребовались буквально сотни эпизодов, чтобы добраться до этого момента).
Сакура была молодой девушкой, которую очень ненавидели просто потому, что она преуспела в чем-то, что не было ориентировано на боевые действия. Часто забывают, насколько она умна и как часто действовала как мозг культового трио
Важно помнить, что Сакуре было всего около двенадцати лет, когда начался сериал. Честно говоря, она справлялась с давлением школы, угрозой Орочимару и своей безответной любовью к Саске, как никто другой
Свет Ягами
Аниме — Death Note
Цель — Создайте мир без преступности
Преступления — Массовое убийство
Лайт Ягами стал образцом для антигероев, и понятно почему. Он — один из самых написанных персонажей, чье безумие ускорилось после открытия Тетради смерти.
С книгой, которая может убить, его чувство справедливости искажается, когда он намеревается создать идеальный мир. Что делает его таким удивительным и злым персонажем, так это то, что он не видит ничего плохого в своих действиях.
Лайт сумел управлять миром вокруг себя движением пера и вел его в хаосе, несмотря на очевидное отсутствие преступлений.
Он не выказывал раскаяния по отношению к своей семье, близким или даже Мисе. Он убивал всех, кто преграждал ему путь, и в конце концов упал под то же оружие, которое позволяло ему это сделать.
Он — абсолютное зло, которое сначала становится добром, затем превращается в антигероя, и, наконец, злодей, умерший жалкой смертью.. Для Лайта нет спасения, и его смерть — один из самых ярких моментов во всем аниме, когда самопровозглашенный Бог наконец теряет свое величие.
Мальчикам и девочкам, а также их родителям
Аниме – это нарисованные фильмы для любой возрастной категории. В этом ярком разнообразии для себя найдут интересные сюжеты детки (такие фильмы обычно называют кодомо) и подростки. Причем для молодежи аниме делятся на несколько категорий: сёнен для ребят и сёдзё для девочек. Отличаются они существенно. Кодомо рассказывают простые незамысловатые истории про приключения маленьких и забавных персонажей. Подростковые девичьи аниме — про любовь и ненависть, нежность и грубость, красоту и моду, мистику и волшебство, в общем, о том, что интересно юным представительницам прекрасного пола. Сёнен повествуют о жизни и подвигах различных супергероев, воинов и настоящих мачо. В аниме для ребят тоже присутствуют отношения и мистика, но все же преобладают истории о битвах и сражениях между положительными и отрицательными героями, причем как людьми, так и представителями иных цивилизаций или просто вымышленными персонажами.
Последнее время все большей популярностью пользуются «взрослые» аниме. Это нарисованные истории, которые зачастую нисколько не уступают по своему сюжету полнометражным художественным фильмам или сериалам. В них раскрываются серьезные вопросы и темы, они заставляют задуматься. Есть и картины на любителя — про однополые отношения или с элементами «клубнички».
Лучшие аниме с успехом идут в кинотеатрах всего мира и по кассовым сборам не уступают произведениям других жанров. Так, например, «Унесенные призраками» режиссера Хаяо Миядзаки, кроме прочих премий, получил награду Берлинского кинофестиваля в 2002 году как «Лучший фильм» и «Оскар» в 2003 году как «Лучший анимационный фильм», а его кассовые сборы превысили 250 миллионов долларов.
5 Синдзи Икари — Neon Genesis Evangelion
Иногда научно-фантастические и фэнтезийные элементы аниме могут увлечь зрителей в мир, который затушевывает гораздо более обыденные детали. Синдзи довольно печально известен тем, что его ненавидят в качестве главного героя, но немного неясно, заслужил ли он всю ту ненависть, которую он получил.
На протяжении Neon Genesis Evangelion , У Синдзи была своя доля ошибок и моментов, когда его было трудно понять или он был совершенно неприятен
Но важно помнить, что Синдзи было всего четырнадцать лет, когда он получил власть. Позволить кому-то управлять миллионами жизней в таком юном возрасте невероятно мучительно; не говоря уже о травме его воспитания
Синдзи может быть неприятен, но его возраст и ужасные обстоятельства жестокого обращения и эксплуатации должны дать ему некоторую снисходительность по отношению к публике.
11 Valkyria Chronicles
Sega & # 39; s Valkyria Chronicles — идеальный кандидат для прохождения JRPG по аниме процесс. Тактическая ролевая игра 2008 года, хотя и не лишена игрового процесса, имеет сильный набор персонажей, захватывающее построение мира и историю, которая хорошо держится. Аниме сохраняет большую часть того, что делает игру такой захватывающей, в том числе хорошо реализованные изображения солдат Squad 7, а также внешние и внутренние конфликты, с которыми они сталкиваются.
Аниме имеет несколько проблем, например, введение новых персонажей, которые не так хорошо вписываются в состав игры, но в целом это респектабельная адаптация звездной JRPG.
Что такое манга. Руководство по манге для новичков
Что такое манга?
Итак, вы хотите начать читать мангу? Мы здесь, чтобы помочь. Здесь мы разберем основы, которые вам нужно знать, прежде чем погрузиться в огромный фантастический мир японских графических романов, также известных как манга.
Что такое манга. Определение термина
Что такое манга. Танкобоны
Манга — это общий термин для множества комиксов и графических романов, изначально созданных и опубликованных в Японии. В отличие от американских комиксов, которые обычно печатаются в полном цвете, японская манга почти всегда черно-белая. Полноцветные принты часто используются только для специальных выпусков.
Японская манга читается справа налево, а не слева направо, что является нормой для англоязычных публикаций
Может потребоваться некоторое время, чтобы к этому привыкнуть, если вы когда-либо читали публикации только на английском языке, поскольку вам часто кажется, что вы “читаете задом наперед”, но вы перестанете обращать на это внимание, как только достаточно попрактикуетесь
В Японии много манги выпускается ежемесячно или еженедельно по главам в журналах манги, таких как Weekly Shōnen Jump, который выходит в обращение с 1968 года. Если серия достаточно популярна, затем собираются ее главы и публикуются в томах, называемых томами танкобонов, которые обычно включают несколько глав общей истории.
Большинство серий манги являются длительными и могут охватывать несколько томов. Об этом следует помнить при запуске новой серии, так как вы обязательно читаете тома в правильном порядке. Это может быть проще для небольших сериалов, таких как “Сейлор Мун” Наоко Такеути, в котором всего 12 томов, по сравнению с более длинными сериалами, такими как “Жемчуг дракона” Акиры Ториямы, в котором 42 тома.
В чем разница между мангой и аниме?
Что такое манга и что такое аниме?
Аниме — это еще один общий термин для всех форм анимации, созданных и опубликованных в Японии. Когда большинство людей слышат слово “аниме”, они думают об адаптациях манги, таких как Dragon Ball Z и Sailor Moon. Оба телешоу повысили популярность японского аниме на западе, когда они транслировались по американскому телевидению в 1990-х годах.
Если манга достаточно популярна, она может стать аниме, как это было в случае с Dragon Ball и Sailor Moon. В некоторых случаях верно обратное: популярное оригинальное аниме получит мангу-адаптацию. Однако эти два термина не взаимозаменяемы.
Так в чем разница между аниме и мангой?
Аниме — это термин для описания анимации, созданной в Японии.
На западе термин “аниме” определяется как стиль и жанр анимации, обычно происходящие из Японии, и часто может включать в себя подробные, красочные изображения, уникальные, глубокие персонажи и сюжетные линии, ориентированные на действия, которые происходят в прошлом, настоящее, будущее или часто в фантастической обстановке.
Значение термина “аниме” иногда может варьироваться в зависимости от контекста, в котором оно используется.
Манга — это термин для описания комиксов, созданных в Японии или произведенных японскими мангака (художниками), в первую очередь для японской аудитории.
Этот стиль был разработан в Японии с середины до конца 19 века под сильным влиянием западных и американских комиксов в сочетании с долгой и сложной историей японского искусства и гравюр на деревянных блоках.
В западном мире этот термин часто определяют как стиль рисования, происходящий из Японии, и многие западные художники приняли этот стиль и называют себя художниками манги.
Итак, мы можем резюмировать:
Аниме = анимация в типичном японском мультяшном стиле. Часто в полном цвете.Манга = комиксы в типичном японском мультяшном стиле. Часто в черно-белых тонах и в серых тонах.
Аниме — это анимация. Манга — печатная продукция. Вот в чем разница.
2 Кацуки Бакуго — Моя геройская академия
Соперник главного героя Мидории, Взрывная личность Бакуго идеально соответствует его причуде.. На протяжении всего шоу Бакуго высокомерен и агрессивен, часто ведет себя враждебно и запугивает своих одноклассников или всех, с кем сталкивается. Его постоянное отношение оказалось слишком сильным для некоторых фанатов, которым очень не нравился его персонаж с его первого появления, несмотря на то, что многочисленные фанаты любят его персонажа.
Один Redditor, PreciousCinamonRoll, описали свои негативные чувства к персонажу в первом сериале, сказав: «Его личность не была чем-то, что я мог вынести». Затем они сказали, что «S2-3 мне очень понравился». Они чувствовали, что это произошло из-за того, что его характеристика стала лучше, а шоу в целом улучшилось.
Сюжет
Сжатые временные рамки не только повредили раскрытию персонажей, но и вынудили сценаристов отказаться от некоторых важных деталей, без которых история выглядит уже не столь плавной и логичной. Рейко Йошида сделала все возможное, чтобы адаптировать сценарий манги для полнометражного фильма. Основные идеи из манги были перенесены в аниме, однако времени, чтобы раскрыть их все, оказалось недостаточно, в результате чего многие моменты оказались незатронутыми, что оставило в сюжетной линии и в развитии персонажей бреши и темные пятна, которые слегка портят общее впечатление от просмотра. Если проводить параллели, это все равно, что взять цельный пазл и убрать из него четверть деталей – большую его часть, предположим, собрать все равно получится, и даже общая картинка будет угадываться и радовать своей красотой, но впечатление от результата будет уже не тем…
Дабы не быть голословным, приведу пару моментов, которые в манге освещены полностью, однако в аниме их практически не затрагивают, тем самым оставляя зрителя в недоумении. Далее следуют несколько возможных спойлеров, так что лучше не читайте их, если еще не смотрели фильм.
В принципе, если отбросить мангу и оценивать сюжет независимо, то дела обстоят совсем неплохо. В истории есть и ярко выраженная завязка, сходу поднимающая множество проблем и знакомящая зрителя с персонажами; и постепенное развитие действия, раскрывающее детали жизни героев и их характеры; и несколько мощных кульминаций, равномерно распределенных по сюжету со спокойными промежутками между ними для усиления эффекта; и, наконец, логичная концовка, отвечающая на большинство вопросов, но оставляющая пищу для размышлений и дающая волю воображению. Пожалуй, критически слабых мест в рассказываемой истории нет. Лишь несколько нелогичностей и случайностей — неприятных, когда речь идет о жанре психологии.
3 Зеницу — истребитель демонов
Кажется, это еще один персонаж, который серьезно разделил фанатов. В то время как многие фанаты считают Зеницу, громкого и хаотичного убийцу демонов, одним из своих любимых персонажей в сериале, другим не нравился его бесконечный шум до такой степени, что они отказывались от просмотра шоу. Это связано с тем, что его почти постоянные крики и трусость раздражают, а не вызывают симпатию и развлечение, как мнение многих других фанатов.
Тем не менее, некоторые фанаты испытали на себе обе стороны этого, поскольку в конечном итоге им полюбилась его полноценная личность. Redditor, Dekusdisciple поделился своими мыслями, сказав: «Зеницу — один из моих фаворитов, но трудно найти окончательное, но я чувствую, что сначала ненавидел Зеницу, это почти потому, что я видел в нем так много себя». Далее они сказали, что «быть его самым сильным, когда он находится в наиболее уязвимом состоянии, достойно восхищения».
Критика аниме[править | править код]
Параллельно росту популярности аниме за пределами Японии, растёт и число противников этого жанра мультипликации. Наиболее серьёзную критику вызывает чрезмерное, по мнению многих, количество насилия и эротики в аниме, неадекватное поведение людей, увлекающихся просмотром и коллекционированием аниме — отаку, выливающееся порой в патологические формы (уход от реальности, агрессивность, близкая к наркотической зависимость). В европейских странах и США японская мультипликационная продукция проходит предварительную оценку, с определением возрастной аудитории, иногда, с целью уменьшить возрастную планку, издатель вырезает из произведения слишком откровенные или жестокие кадры.
Многим не нравится аниме на эмоциональном уровне: если зритель считает, что мультфильмы создают только для детской аудитории, он ожидает и соответствующего развития сюжета, и либо испытывает дискомфорт от просмотра аниме, рассчитанного на юношескую или взрослую аудитории, либо отказываясь от просмотра, создаёт заочное негативное мнение о произведении. Также часто зрителям не нравится графическое решение в аниме — пресловутые «большие глаза», или голоса персонажей, из-за непривычного для европейца звучания слов и выражения эмоций в японском языке.
Большая часть критики, высказываемой в адрес аниме, также справедлива и по отношению к любой ветви современной массовой (особенно визуальной) культуры, одним из представителей которой без сомнения является и японская анимационная индустрия.
Структура серий[править | править код]
Файл:School rumble.jpg Кадр из сериала «School Rumble» с текстом песни, который был в оригинальной японской версии (внизу, кандзи) и добавленные фэнсабберами английский перевод песни, и транскрипция латиницей в виде караоке.
Серии большинства аниме-сериалов имеют следующую структуру:
- вступление
- начальный ролик (англ. opening, опенинг)
- «часть A»
- заставка
- заставка
- «часть B»
- финальный ролик (англ. ending, эндинг)
- кадры из следующей серии.
«Часть A» и «часть B» — это и есть собственно аниме.
Начальный роликправить | править код
Начальный ролик, или опенинг (от англ. opening, сокр.: OP), как правило, представляет из себя анимацию, изображающую главных героев аниме. Длится опенинг, как правило, ровно полторы минуты, и сопровождается музыкой, написанной специально для этого аниме. В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена создателей аниме, композитора, автора оригинальной манги (если сериал снят по манге), имена сэйю, озвучивающих главных героев и другая информация связанная с производством или сюжетом аниме. Иногда вступительный ролик также включает в себя субтитры с текстом песни на японском языке.
Финальный роликправить | править код
Финальный ролик, или эндинг (от англ. ending, сокр.: ED) — представляет из себя, в общем, то же самое, что и опенинг, только имеет существенно более скромную анимацию (часто просто набор стоп-кадров), более спокойную музыку. Титры тоже более подробны. Иногда присутствуют и субтитры финальной композиции. Если задача опенинга — настроить зрителя на восприятие сериала, сообщить ему соответствующее настроение, то эндинг должен вывести зрителя из этого состояния, что особенно актуально для сериалов с динамичным или психологичным сюжетом.
Заставкаправить | править код
Заставка — очень короткая сцена, продолжительностью около двух секунд, обычно весёлая, служит сигналом начала и окончания рекламы. Иногда вообще отсутствует, иногда сливается с основным повествованием сериала, то есть на конец части А и начало части Б накладывается некоторый текст или эффект (обычно название сериала), что и сигнализирует о конце первой части и начале второй. Такие заставки обычно бывают только у телесериалов, но могут встречаться и у OVA, куда вставляются скорее по инерции, чем по необходимости.
У телесериалов, кроме того, может присутствовать короткое вступление, появляющееся перед начальным роликом и содержащее завязку сюжета серии. После эндинга часто вставляется небольшой ролик содержащий информацию о следующей серии, и служащий для поддержания интереса к телесериалу у зрителя.
Кюубей
Аниме — Puella Magi Madoka Magica
Цель — Предотвратить разрушение вселенной
Преступления — Кроме почти разрушающих миров, манипуляций и предательства.
Вы когда-нибудь слышали такое высказывание: «Человек, который творит зло и не думает о нем, может быть, самый опасный из всех?»
Следующий персонаж в этом списке, то есть Кьюбей, прекрасно его воплощает, ну, за исключением того факта, что это скорее милый питомец, чем человек.
Хотя его раса, как известно, не имеет эмоций, он обманывает маленьких девочек насчет договора и в основном заставляет их подписать сделку с ужасными последствиями.
Как и Фауст, подписавший сделку с дьяволом в виде пуделя, эти девушки делают то же самое, только в виде милого кошачьего существа.
Несмотря на свою цель предотвратить разрушение вселенной, он вызывает неминуемое опустошение нескольких планет и почти завершает саму временную шкалу.